Les bénéfices de la culture dans le soin

Depuis quelques années, le contexte économique et budgétaire français contraint les hôpitaux à veiller de plus en plus étroitement à la maîtrise des dépenses et à garantir une efficience quantifiable des diverses activités développées. Parallèlement, des activités culturelles sont de plus en plus fréquemment organisées au sein des établissements de santé, parfois partiellement accompagnées par des financements publics. Elles sont souvent associées dans l’imaginaire collectif à de facultatifs moments de loisirs.

Encourager l’organisation de tels événements peut ainsi sembler paradoxal dans la conjoncture actuelle de tensions budgétaires. Loin d’être considérées comme de simples instants de divertissements, ces prestations sont désormais créées comme de réelles étapes dans les projets de soins des patients. Elles présentent également des effets bénéfiques non négligeables pour les soignants.

UN PROGRAMME ÉLARGI

Autrefois limité à des lectures, individuelles ou collectives, l’éventail proposé est maintenant nettement plus étendu. L’offre s’est en effet considérablement élargie (revues de presse, livres français et en langues étrangères, contes, récits historiques…). Les patients et leurs familles peuvent en outre :

• profiter d’événements musicaux (concerts, chorales, écoutes partagées de CD, etc.),

• bénéficier d’expositions dans les hôpitaux (peintures, sculptures, patrimoines environnants),

• assister à des spectacles (pièces de théâtre, prestations clownes­ques, films sur DVD, etc.)

• participer à des ateliers pratiques artistiques (sculptures, peintures, dessins, origami…) et exposer leurs créations,

• s’inscrire pour des sorties sur sites extérieurs (musées, cinéma, théâtre, jardins botaniques, etc.).

À la carte

Les établissements de santé ne proposent pas nécessairement toutes ces activités, et bien d’autres peuvent être imaginées. Certaines nécessitent une participation physique, active ou collective des participants, d’autres sont davantage inscrites dans une démarche personnelle et réflexive, d’autres enfin sont plus “passives” et incitent plutôt à une réflexion plus intime.

Pas de censure

En effet, si aucune réelle “censure” n’est opposée à ces divers déploiements, il est en revanche indispensable que les offres présentées soient adaptées aux publics concernés, et leurs contenus sans cesse revisités.

DE PLUS EN PLUS DE DISCIPLINES CONCERNÉES

Les services de gérontologie et de gériatrie se sont très vite emparés de ces nouvelles pratiques, qui semblent participer au maintien des fonctions physiques et psychiques. Des événements périodiques nationaux (fête de la musique, journées du patrimoine, salon du livre, fêtes de fin d’années, commémorations, etc.), déclinés dans ces lieux de soins, facilitent notamment le maintien d’une certaine orientation temporospatiale.

Les unités de soins pédiatriques, et les secteurs psychiatriques sont maintenant également largement engagés dans ces développements innovants. Bien souvent, en première intention, la lutte contre l’ennui était le principal objectif. Toutefois, dès les premières expériences, il est apparu que, bien au-delà du simple divertissement, l’outil culturel se révélait un parfait auxiliaire pour les équipes soignantes. Il devient un objet transférentiel, permettant l’expression de souffrances occultées par ailleurs, la libération des émotions ou des souvenirs, l’apaisement face à la douleur, ainsi que la stimulation des fonctions cognitives. Des services très spécialisés, où souvent des isolements sont prescrits (par exemple en réanimation ou en hématologie), s’inscrivent de plus en plus dans des dynamiques thérapeutiques associant les apports culturels. De véritables partenariats entre artistes, patients et soignants se développent ainsi, par le biais de séances de musicothérapie (pour des stimulations neurologiques) ou de lectures dites “parfumées”, qui aiguisent l’imaginaire ou la mémoire du patient, et l’aident ainsi à mieux supporter certaines thérapies.

L’ÉVEIL CULTUREL, UN VÉRITABLE SOIN EN ADDICTOLOGIE

Si de nombreuses disciplines hospitalières sont séduites par ce soin d’un nouveau genre, l’addictologie demeure bien souvent la plus engagée, convaincue de longue date des nombreux bienfaits des activités culturelles et artistiques, notamment dans la réadaptation des fonctions sensorielles et cognitives. Par ailleurs, les progrès effectués en neurosciences permettent maintenant d’appréhender les mécanismes d’addiction aux différentes substances, leurs retentissements au niveau cellulaire, comportemental et cognitif, et de pouvoir y répondre efficacement par une prise en charge adéquate et globale.

À L’HÔPITAL FERNAND-WIDAL (AP-HP)

Le service de médecine addictologique de l’hôpital Fernand-Widal (AP-HP) regroupe plusieurs unités de soins (consultations, hôpital de jour, hospitalisation conventionnelle) spécialisées dans les addictions à divers produits psycho-actifs (alcool, tabac, médicaments psychotropes, héroïne, cannabis, cocaïne, etc.). Au-delà des complications somatiques (hépatiques, cardiovasculaires, ORL, neurologiques, dermatologiques…) occasionnées par une consommation excessive et chronique de ces substances, les patients présentent bien souvent de réelles fractures psychiques et sociales, ainsi qu’une altération majeure des sens. Les projets de soins sont donc construits dans une logique de parfaite complémentarité entre ces quatre axes, excluant toute fragmentation rigide, afin d’accompagner et permettre une réinsertion (sociale, environnementale et culturelle) réussie du patient. De nombreux ateliers thérapeutiques (écriture, autobiographie, dessins, exercices auditifs, olfactifs, tactiles, visuels, mnésiques, etc.) sont proposés au sein de ces différentes structures de soins, au regard du stade d’évolution de l’addiction et des besoins mis en évidence par les équipes soignantes.

UNE INTÉGRATION DANS LES PROJETS DE SOIN

Comme pour tout soin, conformément à la loi du 4 mars 2002(1), ces activités sont expliquées, prescrites par les addictologues et librement consenties par les patients. D’un abord plutôt “ludique” et innovant, ces activités suscitent souvent un étonnement, une inquiétude, une résistance, premières étapes indispensables d’un processus d’introspection et de redécouverte de soi. Développées en consultations individuelles ou en ateliers collectifs, ces pratiques ne visent pas à une mise en compétition, mais aspirent à favoriser les échanges, à partager ses émotions, exprimer ses sensibilités, extérioriser les ressentis, sans jugement, ni tabou. Ces thérapies s’envisagent généralement avec des échéances à moyens termes, organisées autour d’un nécessaire suivi et de temps d’évaluations (compliance, résultats, réajustement éventuel). Les activités culturelles s’inscrivent donc dans une démarche d’éducation thérapeutique avec une véritable implication du patient dans sa prise en charge. Son accompagnement est régulièrement revisité par les équipes soignantes et leurs partenaires. Une analyse approfondie en amont et aval de chaque activité proposée doit être formalisée, de sorte à souligner les attentes, objectifs et intérêts pour chaque participant, et l’aider en finalité à retrouver son autonomie face à sa thérapie.

LA FINALISATION DE PROJETS POUR CERTAINS ARTISTES

De nombreux anciens patients, aujourd’hui “sortis” de leurs addictions, souhaitent conserver des liens avec les professionnels des structures qui les ont accompagnés dans les différentes étapes de guérison et de réinsertion. Parmi eux, quelques artistes (peintres, comédiens, chanteurs…) animent à leur tour régulièrement des événements culturels (concerts, chorale, expositions, etc.) au sein du service de médecine addictologique. Par le biais de spectacles offerts, ainsi que des échanges informels et spontanés qui se créent, les auteurs témoignent des nombreux bienfaits de ces thérapies “d’un nouveau genre”, notamment dans les processus de reconstruction identitaire, individuelle et collective.

DES BÉNÉFICES POUR LES PATIENTS

À l’hôpital Fernand-Widal, les équipes soignantes d’addictologie soulignent, lors des bilans, en staff ou dans les dossiers de soins, les nombreux intérêts de ces activités : une amélioration clinique globale, une meilleure assiduité aux traitements et projets, des efforts d’observation et d’attention plus soutenus, ainsi qu’un retour perceptible d’une certaine curiosité intellectuelle et sociale. Les patients multiplient également les témoignages de satisfaction et expriment plus librement leurs émotions. Ainsi, Jean évoque « la notion de resocialisation (…) et la reconquête de sa propre confiance en soi ». Pour Marc, l’intérêt dégagé réside davantage dans l’écoute de l’autre et il imagine comment s’en saisir à des fins plus individuelles : « Les différences de regard sur la culture sont un plus, et peuvent nous ouvrir à la création et à des réalisations plus personnelles. » Marie souligne quant à elle « l’émoi de pouvoir toucher les sculptures et de sentir sous ses doigts l’imaginaire palpable ». Un patient, suite à une lecture au chevet en milieu stérile, témoigne : « Cela m’a beaucoup ému (…), je suis parti très loin. C’était une grande évasion. Et puis on ne m’a pas dit : “Fais ci, fais ça” (…), on m’a ouvert une porte, une possibilité, une alternative parmi d’autres, celle aussi de pouvoir dire non. » Préserver son identité propre, oublier un instant son “uniforme” de malade, gommer le sentiment de hiérarchie écrasante entre soignants qui savent et patients qui ne savent pas… sont autant de bénéfices qui vont bien au-delà de la simple “occupation”, imaginée en première intention.

LES PERSPECTIVES

La nature des offres de soins, y compris culturels, doit sans cesse être réinterrogée, revisitée au regard des progrès scientifiques et technologiques, mais également de l’analyse des différences et attentes générationnelles. Par exemple, pour les addictions, qui touchent des populations de plus en plus jeunes, les équipes soignantes doivent faire preuve de réactivité et de créativité pour répondre avec efficience aux attentes exprimées, parfois aux antipodes de celles des générations antérieures.

Une émergence de la culture numérique

Les années à venir seront vraisemblablement dominées par une numérisation et une dématérialisation croissante des supports et équipements, ainsi que par des développements constants de nouvelles technologies de l’information et de la communication. Les connexions Internet à haut débit et les différents moteurs de recherche ont depuis longtemps supplanté les méthodes plus traditionnelles de documentation. Pouvoir se déplacer tout en conservant l’accès à l’ensemble de ses réseaux et banques de données est maintenant une évidence collectivement acquise, qui justifie l’usage d’équipements “nomades”, de plus en plus performants.

Ainsi, dans la société, les lecteurs MP3 ont remplacé les anciens baladeurs avec cassettes puis CD, les liseuses (qui permettent le téléchargement de milliers d’œuvres littéraires et magazines) prennent progressivement le pas sur les livres et autres supports “papier”…

Des besoins culturels qui perdurent

Si, pour les jeunes, les liens et réseaux sociaux se tissent souvent sur un mode virtuel, parfois incompréhensible pour les générations antérieures, les sociologues notent parallèlement que les partages, notamment artistiques et culturels, sont en revanche bien plus élargis, nombreux et diversifiés que précédemment.

La culture s’inscrit donc toujours dans une volonté d’affirmation identitaire, associée à une dynamique de renouvellement et de démocratisation.

En effet, comme le note Bruno Maresca(2), « toute nouvelle cohorte de jeunes gens a sa manière d’appréhender son époque, d’en inventer les codes, d’en incorporer sa modernité, de se reconnaître entre pairs dans de multiples lieux et de multiples pratiques qui font signe et fournissent à chacun matière à construire une identité propre et reconnaissable à la fois ».

Les actions culturelles vont donc devoir se diversifier pour répondre à l’ensemble des attentes et besoins, de plus en plus nombreux, exprimés par des générations différentes, mais qui cohabitent.

Les vidéoconférences permettant de bénéficier à distance d’expositions compléteront vraisemblablement les visites sur sites. De nouveaux développements, plus populaires ou “exotiques” (musiques et danses des banlieues et des diverses communautés ethniques), alterneront avec des spectacles plus “classiques” actuellement proposés.

Des expertises à développer

Actuellement, les professionnels soignants ne disposent souvent que de connaissances et expériences empiriques, acquises “sur le terrain”, relatives à l’opportunité thérapeutique de ces projets culturels. La légitimité et la pertinence de ceux-ci impliquent pourtant une professionnalisation progressive, et des formations institutionnelles spécialisées semblent progressivement devoir s’imposer. Actuellement, deux types d’enseignement universitaire, diplôme universitaire ou master, sont proposés : l’art-thérapie et la médiation artistique. Parfois opposées l’une à l’autre, ces deux démarches sont complémentaires, chacune disposant de spécificités et d’approches qui lui sont propres. La difficulté réside alors dans l’identification éclairée des besoins de chaque patient, pour y répondre par une thérapie adaptée.

Des partenariats entre agences régionales de santé et universités sont en cours d’élaboration pour définir les enseignements nécessaires à la formation d’infirmières cliniciennes spécialisées (ICS).

Au regard de ces évolutions, des apports théoriques et cliniques relatifs à la pertinence des arts et de la culture dans les projets de soins devraient pouvoir prendre toute leur place dans un cursus universitaire remanié, de niveau master 2, en sciences cliniques infirmières.

CONCLUSION

Loin d’être perçues comme de simples effets de mode, les activités culturelles et artistiques au sein des hôpitaux présentent de nombreuses vertus thérapeutiques, préventives ou curatives, pour les patients, les équipes soignantes et parfois même les artistes.

La croissance des budgets consentis par l’État affirme et renforce la légitimité de ces démarches, qui répondent aux missions des établissements de santé.

Ainsi, la vision particulièrement réductrice qui assimilait prestations culturelles et passe-temps tend maintenant à disparaître, au profit d’une analyse approfondie de l’efficacité de ces approches, complémentaires des traitements plus traditionnels. Une reconnaissance élargie des compétences et de la place des soignants dans la mise en œuvre de ce type d’activités innovantes implique désormais d’inscrire ces dernières dans des cursus de formations spécialisées universitaires.

Riches de ces éléments de réflexions, les ICS pourront s’engager dans de nouveaux programmes hospitaliers de recherche infirmière et paramédicale, et participer ainsi à la valorisation de la profession.